landart
Dikemark festivalen 2024
13.00 Offisiell åpning av Land Art 2024, ved ordfører Lene Conradi.
13.30 FELT av Landing. En danseforestilling for hele familien.
15.00 FELT av Landing. En danseforestilling for hele familien.
14.30 The Important Things av Elisabet Topp/David Pagan (Work in progress)
15.30 Bok om sorg/Minnenes Museum av Maria Navarro Skaranger/NIE
19.00 The Third Hand av Handa Gote
20.45 Djupvasstråkk av Cecilie og Julie Solberg
Trafo Kunsthalls sesongutstilling REKREASJON er åpen fra 12.00 – 16.00.
Landart
Land art er kunstform som kjennetegnes av at kunstnerne primært bruker materialer de finner i naturen til å skape kunst. Parken og naturen på Dikemark blir dermed både kulissen og en del av kunstverket. I motsetning til skulpturer og installasjoner av stein og metall, er Land Art gjerne kunstprosjekter med begrenset varighet. Denne forgjengeligheten gjør at kunsten etter en tid vil gå tilbake å bli jord, humus, nye vekster, og store og små insektshoteller.
Årets Land Art kunstnere er:
• Geir Backe Altern
• Kristin Elisabeth Ingerslev (tidl. Enger)
• Katja Ebbel
• Ask Holmen
• Svartjord
• Marthe Berger Walthinsen
Bakgrunn for utstillingen
Ideen om å arrangere en Land Art festival på Dikemark begynte å ta form i 2022, og Land Art på Dikemark ble utlyst for første gang i 2023.Over 126 kunstnere fra 23 land søkte! Alle var interessert i å skape kunst i naturen på det nedlagte sykehusområdet. Ut fra den overveldende søknadsmassen valgte juryen syv verk som ble produsert.
Kunstnerne arbeider i, med og på det fantastiske området. Noen lager kunst ut av det de finner i naturen, som steiner, kvister, trestammer og jordhauger. Andre har med seg materialer og bygger kunstinstallasjoner – som besøkende i alle aldre kan oppleve og bevege seg i og rundt.
Møt årets kunstnere:
Geir Bache Altern
Siden jeg var ferdig på Strykejernet kunstskole i 2004 har mye av min praksis fokusert på det offentlige rommet og hvordan vi som samfunn og enkeltmennesker forholder oss til det.
Jeg inspireres av den tilfeldige tilskuer, gående i skogen, i en park i Oslo, på fjellet eller langs en elv der jeg seiler forbi på en skulptur, av samtaler med kollegaer fra kulturfeltet, elever på en kunstskole, en gammel venn eller en tilfeldig person jeg treffer på en reise, en pub eller lignende.
Jeg finner også ro og lyst til å arbeide når jeg er på kino, leser romaner, ser kunst, teater eller lytter til podcast.
Jeg har en bachelor fra Akademiet for samtidskunst i Tromsø fra 2010 og en Master i Kunst og offentlige rom ved kunsthøyskolen i Oslo fra 2019.
Kunst er på sitt beste, synes jeg, når den ikke umiddelbart er forståelig. Der språket ikke er tekst, der muligheten for misforståelser og personlige tolkninger er vesentlig. Den skaper grobunn for lek med tanke og form, funksjon og språk, utekstet, mystisk og overveldende. Herlig og overraskende, som naturen, som en tur i skogen, uten snakk.
Kristin Elisabeth Ingerslev (tidl. Enger)
Kunsthåndverker og billedkunstner
Medlem Norske kunsthåndverkere, NK, Norske billedkunstnere, NBK og Asker bildende kunstnere, ABK og medlem i Det gule huset i Asker.
Utdanning
Einar Granum Tegne og malerskole (1971-1972)
Statens Håndverks- og Kunstindustriskole diplom (1972-1976)
Kunsthistorie Universitetet i Oslo (2003-04)
Jeg arbeider blant annet med materialer som leire og tre, gjerne tilknyttet et sted og dets historie. Å begrense bruken av nye materialer, men anvende gjenbruksmaterialer i større grad ser jeg på som en interessant mulighet og utfordring.
Katja Ebbel
Katja jobber som kunstner, scenograf og kostymedesigner, med et internasjonalt nedslagsfelt. Arbeidet hennes krysser grensene mellom ulike disipliner, fra enkeltstående skulpturelle verk eller installasjoner, til mer tradisjonelle sceniske verk ved større teaterhus i inn- og utland. Hennes kunstneriske arbeid, i kombinasjon med den mer tekniske utdannelsen som scenograf og kostymedesigner, gjør det mulig å bevege seg fritt mellom skulptur og installasjoner, kostymedesign, scenografi, tegning og illustrasjon.
Katja har en BA i kostymedesign fra Kunsthøgskolen i Oslo, og en BA i scenografi fra Stockholms konstnärliga högskola.
Katja har et pågående installasjons-prosjekt kalt Here be monsters, laget av oppblåsbare former i hypothermia-folie, som har vært vist ved The Forest Lighthouse i Brussel i 2022, og ved Institut Beliashe i Aurillac i Frankrike, 2022, og som skal utvikles videre i 24-25.
Hun jobber for tiden på Nationaltheatret i Oslo og er aktuell med scenografi og kostymedesign til flere kommende oppsetninger, ved Bielefeld Theater i Tyskland, og NNT i Nederland. Hun har samarbeidet med anerkjente regissører som bl.a Stephan Braunschweig, Gisli Örn Gardarsson, Kjersti Horn, Peer Perez Øyan, Rebekka Nilsson, Maren Bjørseth, Oskaras Korsunovas og Eline Arbo, og har tidligere jobbet bl.a ved Det Norske Teatret i Oslo, Den Nationale Scene i Bergen, Borgarleikhúsið i Reykjavik og Kungliga Dramatiska Teatern i Stockholm.
Til Land art ved Dikemark arbeider Katja Ebbel med et installasjonsprosjekt som lar natur og kultur møtes. På grensen mellom Dikemarks bygningsmasse og naturen bortenfor ligger et lite trehus, en tidligere portnerbolig. Ingen vokter denne grensen lenger, huset har umerkelig begynt å vende tilbake til naturen, malingen skaller av, treverket råtner i vær og vind. Men rundt hushjørnene gror noe annet, noe organisk som ikke er organisk, et forsøk på å finne et språk for naturen som gror, ubønnhørlig, men definert gjennom uttrykksmulighetene vi som iakttagere har. Et gitt materiale som omformes – av hender i endeløs repetisjon, av en pågående oppdagelse av mulighetene som bor i det visuelle språket til det som er en langsom overgang, fra fortiden – til det som ennå er ukjent for oss.
Ask Holmen
Ask Holmen, kunstner/arkitekt, utforsker relasjonene vi har til felles landskap, til hverandre og naturen, videre hvordan dette er med på å forme individ og samfunnet som helhet. Fokus på materialteknologi, ressurs- og landskapsforvaltning, og sirkulæritet, med relasjoner som utgangspunkt, jobber hen med tilnærming i ulike skala; fra mikro til makro. Der sammenheng og filosofi kan skape nye former for refleksjon, og felleskap.
Gjennom kunststudiene utforsket Holmen installasjon, video- og lydkunst i tilknytning romlighet og kollektiv samarbeid. Her oppstod dragningen mot Art Brut, rå kunst, som var Holmens teoretiske eksaminering, 2013. Dette førte med en lang rekke foredrag om temaet i samarbeid Prosjektskolen Kunstskole, og Vilde von Krogh, som videre ledet til et samarbeid for verket “Urdarbrønnen / Ragnarók / Hør meg i taushet” ved åpning av Nye Nasjonalmuseet, 2022.
Arkitektfaglig er Holmen opptatt av å spørsmålsstille hva vi bygger med, på bekostning av hva, hvordan, og hvilke samfunn vi planlegger for. Kunnskapen hen ønsker å legge til rette for er en utvidet anerkjennelse av naturfibre, og ubrente mineraler. Dette har bl.a ført til Holmens engasjement gjennom forening NJH, og samarbeid med Matthew Dalziel for Oslo Arkitekturtriennale, OAT, med verket “Multispecies Neighborhood”, 2022.
Holmen har BA Fine Art fra Gerrit Rietveld, Academie, Amsterdam, og MA Arkitektur fra Bergen Arkitekthøyskole, og Oslo Design- og Arkitekturhøyskole. Mottok Trefokus-pris for fremragende bruk av tre i arkitektur, ved AHO, 2022, og stipend ved School of Additive Manufacturing i Italia, for 3D-print av leire, samme år. Hen har utstilt ved flere festivaler og gallerier i Norge, Europa, og USA.
Svartjord
Svartjord er en kunstnergruppe basert i Oslo og Drammen og består av kunstnerne Siren Dahle, Mari Østby Kjøll, og Yola Maria Tsolis. Gruppen ble dannet i 2014 og har siden stilt ut ved anerkjente steder som Akershus kunstsenter, RAM i Oslo, Spriten Kunsthall i Skien, Kraft i Bergen, Kummelholmen i Stockholm og i Tsjekkia.
Samarbeidsprosjektet springer ut av en diskusjon om økologi, urbanitet, kollektivitet, og en felles interesse for å utforske et bredt spekter av romlige problemstillinger. Hvert av Svartjords prosjekter danner sitt eget økosystem der de gitte forholdene gir grobunn for kunstneriske undersøkelser. En sentral del av Svartjords metode er knyttet til konseptet Open Source. Gruppemedlemmene jobber parallelt med egne praksiser, og en viktig visjon er å skape sterke kunstnerskap gjennom utveksling av kunnskap. De bruker og deler ideer, materialer, og metoder fritt fra hverandres praksiser, samt med andre samarbeidspartnere. I utstillingskontekst har Svartjord arbeidet med omfattende stedsspesifikke produksjoner der utstillingsstedets historie, karakter, og arkitektur har satt premissene for den kunstneriske undersøkelsen.
Marthe Berger Walthinsen
Marthe Berger Walthinsen jobber prosjektbasert i et saktegående tempo. Hun har de senere årene snevret inn kunstpraksisen til hovedsakelig å bestå av maleri og betongarbeider, samt tekst. Walthinsen har sin kunstneriske utdannelse fra KHiO. Hun har jobbet som kurator for flere prosjekter, og startet opp og drev prosjektrommet ved Galleri Trafo fra 2008-2012. Hun har vært en del av kunstnergruppen the Textfukkers; et kunstteoretiske bandprosjekt, fundert i tung kunstteori, fortolket og presentert som performance i konsert- & foredragform. Textfukkers har spilt både i norske og utenlandske kunstsammenhenger; kunstnerstyrte og institusjonelle. De har i tillegg spilt på rene musikkeventer, som Hove-festivalen, ULTIMA-festivalen og Ny Musikk.
Etter å ha fått flere barn, utdannet Walthinsen seg ytterligere og har siden 2018 jobbet hovedsaklig som jordmor. Kunstpraksisen holdes gående parallellt, og basen er på atlieret i hagen samt på Dikemark.
I sine kunstprosjekter undersøker Walthinsen ofte det primitive, instinktbaserte opp mot vår persepsjonsevne og egenrefleksjon. De senere prosjektene har i mer direkte forstand bygget på eldre reiseskildringer, økologi og menneskets søken etter eksistensielle sammenhenger.
Årets jury har bestått av:
Anne Siv Falkenberg Pedersen (Galleri Dikemark),
Oda Broch (Trafo Kunsthall), Vibeke Hermanrud (Asker kommune) og Kjell Moberg fra Stiftelsen NIE Teater.
Land Art 2024 er et samarbeid mellom Trafo Kunsthall, Asker kommune og NIE Teater, hvor NIE Teater er produsent. Prosjektet er støttet av Viken Fylkeskommune og Asker kommune.
Informasjon om utstillingen i 2023 finner du her.
Galleriet under viser fjorårets kunstnere i arbeid på Dikemark
Foto: Jannik Abel
Land Art Dikemark 2024
Program:
13:00 Official opening of Land Art 2024
13:30 FELT by Landing. A dance performance for the whole family.
14:30 FELT by Landing. A dance performance for the whole family.
14:30 The Important Things. (Work in progress)
16:00 Book of Grief (The Story of Nils in the Forest)/ Museum of Memories
19:00 The Third Hand by Handa Gotte
20:45 Deep Water Treading
Land Art
In contrast to sculptures and installations made of stone and metal, Land Art is often art projects with a limited duration. This transience means that the art will eventually return to earth, humus, new growth, and large and small insect hotels.
This year’s Land Art artists are:
– Geir Bache Altern
– Kristin Elisabeth Ingerslev (formerly Enger)
– Katja Ebbel
– Ask Holmen
– Svartjord
– Marthe Berger Walthinsen
**Background of the Exhibition**
The idea of organizing a Land Art festival at Dikemark started to take shape in 2022, and Land Art at Dikemark was announced for the first time in 2023. Over 126 artists from 23 countries applied! All were interested in creating art in the nature of the abandoned hospital area. From the overwhelming number of applications, the jury selected seven works that were produced. The artists work in, with, and on the fantastic area. Some make art from what they find in nature, such as stones, twigs, tree trunks, and mounds of earth. Others bring materials and build art installations that visitors of all ages can experience and move in and around.
**Meet this Year’s Artists:**
**Geir Bache Altern**
Since graduating from Strykejernet Art School in 2004, much of my practice has focused on the public space and how we as a society and individuals relate to it.
I am inspired by the random spectator, walking in the forest, in a park in Oslo, on a mountain, or along a river where I sail by on a sculpture, by conversations with colleagues from the cultural field, students at an art school, an old friend, or a random person I meet on a trip, at a pub, or similar.
I also find calm and desire to work when I am at the cinema, reading novels, seeing art, theater, or listening to podcasts.
I have a Bachelor’s degree from the Academy of Contemporary Art in Tromsø from 2010 and a Master’s in Art and Public Space from the Oslo National Academy of the Arts from 2019.
I think art is at its best when it is not immediately understandable. Where language is not text, where the possibility for misunderstandings and personal interpretations is significant. It creates a foundation for playing with thought and form, function, and language, unsubtitled, mysterious, and overwhelming. Delightful and surprising, like nature, like a walk in the woods, without talking.
**Kristin Elisabeth Ingerslev (formerly Enger)**
Craftsman and visual artist
Member of the Norwegian Craftsmen, NK, Norwegian Visual Artists, NBK, and Asker Visual Artists, ABK, and a member of Det Gule Huset in Asker.
**Education**
Einar Granum Drawing and Painting School (1971-1972)
National School of Craft and Art Industry diploma (1972-1976)
Art History University of Oslo (2003-04)
I work with materials such as clay and wood, often connected to a place and its history. I see reducing the use of new materials and using recycled materials more as an interesting opportunity and challenge.
**Katja Ebbel**
I work as a set and costume designer in my hometown of Oslo (Norway) as well as in Ghent (Belgium). My work constantly crosses the boundaries between stage disciplines. My artistic vision, together with my technical education as a set and costume designer, allows me to move freely between drawing, illustration, sculpture/installation, costume, and set design.
I have a Bachelor’s degree in costume design from Oslo National Academy of the Arts and a Bachelor’s degree in set design from Stockholm University of the Arts. In recent years, I have worked at major theaters such as the National Theatre in Oslo and collaborated with renowned directors such as Gisli Örn Gardarsson, Kjersti Horn, Peer Perez Øyan, Victoria Meirik, and Oskaras Korsunovas, as well as other theaters in Norway and abroad, such as Det Norske Teatret in Oslo, Den Nationale Scene in Bergen, Aalborg Teater in Denmark, Borgarleikhúsið in Reykjavik, and the Royal Dramatic Theatre in Stockholm.
**Ask Holmen**
Ask Holmen, artist/architect, explores the relationships we have with shared landscapes, with each other, and with nature, and how this shapes individuals and society as a whole. Focusing on material technology, resource and landscape management, and circularity, with relationships as a starting point, they work on approaches at various scales; from micro to macro. Where context and philosophy can create new forms of reflection and community.
Through art studies, Holmen explored installation, video, and sound art related to spatiality and collective collaboration. This sparked an interest in Art Brut, raw art, which was Holmen’s theoretical examination in 2013. This led to a series of lectures on the subject in collaboration with Prosjektskolen Art School and Vilde von Krogh, which further led to a collaboration on the work “Urdarbrønnen / Ragnarók / Hear me in silence” at the opening of the New National Museum in 2022.
Architecturally, Holmen is concerned with questioning what we build with, at the expense of what, how, and which societies we plan for. They aim to facilitate an extended recognition of natural fibers and unburned minerals. This has led to Holmen’s engagement through the NJH association and collaboration with Matthew Dalziel for the Oslo Architecture Triennale (OAT) with the work “Multispecies Neighborhood” in 2022.
Holmen holds a BA in Fine Art from the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam and an MA in Architecture from the Bergen School of Architecture and the Oslo School of Design and Architecture. Received the Wood Focus Award for outstanding use of wood in architecture at AHO in 2022 and a scholarship at the School of Additive Manufacturing in Italy for 3D printing of clay the same year. They have exhibited at various festivals and galleries in Norway, Europe, and the USA.
**Svartjord**
Svartjord is an artist group based in Oslo and Drammen, consisting of artists Siren Dahle, Mari Østby Kjøll, and Yola Maria Tsolis. The group was formed in 2014 and has exhibited at renowned venues such as Akershus Art Center, RAM in Oslo, Spriten Kunsthall in Skien, Kraft in Bergen, Kummelholmen in Stockholm, and in the Czech Republic.
The collaborative project stems from a discussion about ecology, urbanity, collectivity, and a common interest in exploring a wide range of spatial issues. Each of Svartjord’s projects creates its own ecosystem where given conditions form the basis for artistic investigations. A central part of Svartjord’s method is linked to the concept of Open Source. Group members work parallel with their own practices, and a key vision is to create strong artistic practices through the exchange of knowledge. They use and share ideas, materials, and methods freely from their practices as well as with other partners. In the exhibition context, Svartjord has worked with extensive site-specific productions where the history, character, and architecture of the exhibition space have set the framework for the artistic investigation.
**Marthe Berger Walthinsen**
Marthe Berger Walthinsen works on a project basis at a slow pace. In recent years, she has narrowed her art practice to mainly consist of painting and concrete works, as well as text. Walthinsen has her artistic education from KHiO. She has worked as a curator for several projects and started and ran the project space at Galleri Trafo from 2008-2012. She was part of the artist group the Textfukkers; an art-theoretical band project, based on heavy art theory, interpreted and presented as performance in concert and lecture form. Textfukkers have performed both in Norwegian and international art contexts, artist-driven and institutional. They have also performed at pure music events, such as the Hove Festival, the ULTIMA Festival, and Ny Musikk.
After having more children, Walthinsen furthered her education and has since 2018 mainly worked as a midwife. The art practice continues in parallel, and the base is at the studio in the garden as well as at Dikemark.
In her art projects, Walthinsen often investigates the primitive, instinct-based aspects versus our perceptual ability and self-reflection. The recent projects have, in a more direct sense, been based on older travelogues, ecology, and humanity’s search for existential connections.
This year’s jury consisted of:
Anne Siv Falkenberg Pedersen (Gallery Dikemark),
Oda Broch (Trafo Kunsthall),
Vibeke Hermanrud (Asker Municipality), and
Kjell Moberg from the NIE Theatre Foundation.
Land Art 2024 is a collaboration between Trafo Kunsthall, Asker Municipality, and NIE Theatre, where NIE Theatre is the producer. The project is supported by Viken County Municipality and Asker Municipality.